Diabologum "#3"

♯3 est le dernier disque de Diabologum sorti en 1996. La réédition de cet album culte en début d'année tombe à point. En effet, entre Fauve, Grand Blanc, Feu! Chatterton et autres paroliers des temps « modernes », cela fait du bien de réécouter Diabologum. Les toulousains Michel Cloup et Arnaud Michniak étaient alors les piliers de cette formation qui a construit un style bien particulier et qui prendra toute son ampleur dans ce troisième disque, #3, entre hargne et désespoir.
Les morceaux au son rock noisy et aux influences grunge absorbent les sonorités hip-hop et les résidus de pop. Les paroles sont plaquées sur des guitares rugissantes, et pourtant au combien mélodiques, comme des poèmes criés à la gueule du monde. Les mots sont alors d’une grande puissance, plein d’éclats et de tristesses larvées. Un disque brut mais qui va bien au-delà du consensus mou, il y a de la révolte dans #3. Des paroles dérangeantes et cyniques. Comme le note Sophian Fanen dans Libération : « C’est un album tout sauf didactique, tout sauf frontal dans son propos autant gorgé d’amour que de détestation, qui raconte en creux ce moment diffus où, à la fin des années 90, une génération s’est rendu compte que malgré ses efforts pour faire partie de la société occidentale plombée qu’on lui proposait, malgré les études et les envies, elle n’aurait pas sa place à moins de prendre le maquis »... Un album essentiel aux regards des temps mouvementés, un disque à réécouter ou à découvrir sans attendre.

Diabologum - #3 - Ici d'ailleurs - 1996 (réédition 2015)

Radio minus: une radio pour les enfants?

Radio Minus, c'est tout simplement une radio en ligne pour les enfants aventureux. Une radio qui ne se moque pas d'eux car elle est ouverte mais pointue, accessible et exigeante, surprenante et stimulante... 

Elle va inviter les petites oreilles à voyager en découvrant plein de sons farfelus et frapadingues à travers des sélections originales (manger, danser, se coucher, se lever et se laver). Le projet collectif qui embarque toute une équipe de digger est porté par le duo sonore et visuel Gangpol & Mit qui collectionnent depuis plus de 10 ans des disques improbables glanés au fil de leurs voyages.  Parfois il arrive de croiser le Radio minus Sound System pour une boum... à suivre sur leur site ou facebook. Des musiques sérieuses et décalées, inédites et planétaires, pétillantes ou loufoques... En fait, Radio Minus c'est pour les petits mais aussi pour les grands!

Le site de Radio Minus Sound System

Boom Pam "Manara & Summer Singles"

A l’origine, Boom Pam est le nom d’un morceau d’Aris San, chanteur et guitariste grec qui s’est installé en Israël dans les années 1950. Il interprétait des musiques traditionnelles à la guitare électrique. Depuis 2003, sous le nom de Boom Pam, un trio israélien délivre un  cocktail de rock énergique plein de clin d’œil aux musiques traditionnelles grec et balkanique. Il aura fallu attendre cette année pour que leurs morceaux arrivent jusqu'à la lune, grâce à leur venue au Festival Babel Med Music.  
Manara & Summer Singles est leur quatrième disque. Il se compose de deux parties: Manara (pistes 1 à 7) principalement composé de reprises instrumentales et Summer Singles (8 à 11) qui sont des morceaux du groupe, le tout enregistré lors d'un week end dans un gymnase du Kibboutz Manara, près de la frontière libanaise. Les morceaux les plus intéressants sont sur la première partie, pour laquelle viennent se greffer Eyal Talmudi au saxophone et Kutiman au clavier et percussions, qui donnent de la profondeur et des airs de western spaghetti. Pour les reprises dont nous avons retrouvé la trace: Telestar est originalement un morceaux enregistrés par The Tornadoes en 1962, Çiçek Dağı‬ est un tube du rocker turque Erkin Koray enregistré en 1968, Delilah Jones est un morceau composé en 1956 par le trio vocal the McGuire Sisters, Cecilia Ann est à l’origine un fabuleux morceaux du groupe de surf mucic The Surftones, déjà repris par le pixies, Neimat Haoud est une reprise de Lehakat Ha’oud’s...  

Boom Pam nous concocte donc ici un mixte de musique méditerranéenne avec un soupçon de surf music. Le résultat final laisse entendre un rock festif très épicée au tuba et relevés avec des rythmiques inspirées de musiques traditionnelles klezmer, mais aussi de sonorités arabes ou des balkans.  Une fusion qui nous enchante par sa fraîcheur et son énergie ! A découvrir en concert?

Boom Pam - Manara & Summer Singles - Essay Recordings - 2013

Skinshape "Skinshape"

Derrière cette jaquette qui pourrait faire penser à une démo des années 1990, se cache un disque intemporel,  inqualifiable et incroyable. Influencé par la musique des années 1950 et 1970, Skinshape alias Will Dorey, jeune londonien de 23 ans, est également  bassiste et choriste dans un groupe appelé Palace et cofondateur du label Horus Records qui œuvre dans le Reggae. Il nous offre ici son premier album solo au son vintage : un concentré de dub délicatement groovy et d’électro délétère aux sonorités psychédéliques. 
Ce disque comporte quelques maladresses et imperfections mais à travers les sept plages, il transperce les genres avec beaucoup d’adresse et de subtilité et arrive à créer un univers propre. A part quelques invités, l’artiste assure l’ensemble des voix et des instruments (basse, guitare, synthés et percus). Chaque composition est relevée d’une batterie et d’une ligne de basse qui posent un rythme planant, créant ainsi un fil rouge à l’album en lui donnant une couleur de downtempo ou de trip-hop. C’est au final une œuvre originale et brillamment orchestrée, un album au son doux, vintage et feutré...

Skinshape - Skinshape - Melting Records - 2014

Zenzile "Berlin"

Voilà quelques années, que j’attends avec impatience un album de Zenzile qui me transporte à nouveau comme le splendide Modus Vivendi, sorti en 2005. C’est chose faite avec le dernier et huitième album studio qui pourtant sort des sentiers battus. Le projet est à la base un ciné concert créé à partir du film Berlin : la symphonie d'une grande ville (1927), chef-d'œuvre du cinéma expressionniste. Pour autant, cette bande son se suffit à elle même.  C'est un album totalement instrumental, sans invité, une première pour le quintet angevin. Musicalement, les sonorités dub sont mises entre parenthèse. Le groupe s'inspire ici du rock progressif et du kraut­rock, courant rock allemand expérimental des années 1970, qui inspira la scène punk et jeta les bases de la musique industrielle. L’œuvre, composée de onze titres, est alors un voyage difficilement séparable, c'est un tout plein d'émotions qui nous transperce de manière magistrale. Un grand disque, jubilatoire et planant pour tous les amoureux de musique!

Zenzile - Berlin - Yotanka - 2014

Asaf Avidan "Gold Shadow"

Après beaucoup d’hésitations, il m'a semblé regrettable de ne pas évoquer le dernier album d’Asaf Avidan, Gold Shadow, tellement il est d’une grande beauté. Asaf Avidan est un jeune artiste d’Israël qui vogue à travers le monde tel un apatride, installé aujourd'hui en Italie. La reconnaissance internationale lui est tombé dessus grâce au remixe du morceau One Day / Reckoning Song, qui pourtant n'est pas représentatif de ses compositions. 
Pour les fans du début, ce nouveau disque sera surement trop léché, surproduit et beaucoup moins "rock" que l’époque où il jouait avec The Mojos. Pourtant composer et jouer des morceaux si magnifiques n’est pas donné à tout le monde. Chaque morceau peut potentiellement devenir un tube par sa construction mais aussi pas sa puissance émotive. L'ensemble se nourrit de multiples influences : pop, reggae, blues, rock… Plein de couleurs, ce disque trouve une unité avec la voix d’Asaf Avidan qu’il appose avec maîtrise. Une voix rauque qui s'envole loin pour évoquer l’amour dans toutes ses complexités. Un album très introspectif dans le fond, pour ne pas dire narcissique, dans lequel il évoque ses propres sentiments, sa rupture, sa dépression...
L’ensemble est émouvant et très théâtral. Avec ce deuxième disque solo, Asaf Avidan nous confirme brillamment son talent pour nous offrir des pépites musicales. Le seul risque serait de s'en lasser à trop écouter...

Asaf Avidan - Gold Shadow - Telmavar Records - 2015

Black Yaya "Black Yaya"

Guitariste et chanteur d’Herman Dune, David Isar nous offre ici une parenthèse en sortant son premier album solo sous le nom de Black Yaya sur le label berlinois City Slang. Un album écrit puis joué en live au cours d’une longue tournée européenne en 2013 ainsi que de nombreux concerts en Californie où il passe désormais la moitié de son temps. Les morceaux ont ensuite été enregistrés près de Malibu. David Isar se fait alors multi-instrumentiste puisqu'il joue l'ensemble des instruments  (batterie, basse, guitare, piano, harmonica, orgue, harpe...), excepté quelques apparitions vocales de sa compagne. Ce disque naît du besoin de faire un disque plus personnel dans lequel il pouvait parler de lui. Il  est tout sauf noir même s’il est un peu plus sombre que les hymnes sucrés d’Herman Dune. A partir d’une trame folk, David Isar déroule une bobine, se permettant ainsi de se laisser aller au gré de diverses influences au fil des morceaux, comme Bob Dylan, les Silver Jews, Paul McCartney... et ainsi de voguer vers de nouveaux horizons. Cet album bricolé, qui peut pourtant sembler plus léché, nous délivre une musique lyrique qu’il qualifie lui-même de plus dure, plus intense et plus forte. 

Black Yaya - Black Yaya - City Slang - 2015

Kyrie Kristmanson & Quatuor Voce "Modern ruin"

Du haut de ses 25 ans, Kyrie Kristmanson est connue comme une jeune chanteuse de néo-folk canadienne. Elle avait d’ailleurs sorti un album sur le label No Format en 2010, Origin of Stars. Musicienne (guitare et trompette notamment), chanteuse et compositrice, elle se passionne également pour la musique médiévale. Pour ce quatrième disque, elle s’est entourée du Quatuor Voce composé de deux violonistes, d’un violoncelle et d’un alto.
Elle rend hommage au trobairitz, forme féminine de troubadour ayant existé dans le sud de la France aux XIIe et XIIIe siècles, sujet qu’elle a approfondi à travers une thèse de doctorat. Avec ce disque, elle cherche donc à combler les vides laissés par ces poétesses et compositrices. Ayant peu de trace de ces anciennes compositions (une trentaine d'écrits environ et une partition), cet album est de fait moderne, car Kyrie Kristmanson interprète, invente et recrée des morceaux à partir des quelques fragments existants. L’album se termine d’ailleurs par une chanson cachée, la seule du répertoire des trobairitz qui a traversée les siècles (partition et texte) : "A chantar m'er de so que no volria" de la comtesse de Die.
C’est donc un album moderne et d’inspirations médiévales enregistrées entre minuit et cinq heures du matin à l’abbaye de Noirlac près de Bourges en France. Un album à découvrir posément dans lequel certains pourront y retrouver des airs de Dead can dance. La voie de Kyrie Kristmanson se noue magnifiquement avec la musique pleine de grâce et de beauté du quatuor. Un disque nocturne qui transcende la temporalité et dégage un sentiment de sérénité.

Kyrie Kristmanson & Quatuor Voce - Modern ruin - Naïve - 2015

Songhoy Blues "Music in Exile"

Le Mali reste un terreau musical fertile qui nous offre régulièrement de belles surprises. Courant 2012, Oumar Touré et Aliou Touré, originaires de Gao et de Tombouctou, posent leurs bagages à Bamako pour fuir l'occupation jihadiste qui pourchasse les musiciens entre autre. Lorsqu’ils sont à l’université de Bamako, ils sont alors rejoints par Garba Touré à la basse et Nathanial 'Nat' Dembele à la batterie, seul à être originaire du sud du mali. Le Songhoi Blues prend forme, une réponse à un conflit qui les a poussé à l’exil.

Il y a la chaleur du soleil, des images de désert, des larmes d’exils dans cet album engagé mais aussi beaucoup d’espoir et de vie, mêlant groove africains, riffs de guitares endiablés et mélodies lancinantes. Music in exile, produit par Nick Zinner, le guitariste de Yeah Yeah Yeah et Marc-Antoine Moreau, producteur associé notamment à la carrière d’Amadou et Mariam, s’inscrit autant dans la lignée du blues du désert d’Ali Farka Touré que du rock de B.B. King. Entre musique malienne, chants songhaï et rock fiévreux, c'est un subtil mélange de traditionnel et de modernité qui brille par son énergie et son engagement !

Songhoy Blues - Music in Exile - Transgressive Records / Pias - 2015

Stand High Patrol "A Matter Of Scale"

Après un premier album remarquable en 2012 (Midnight Walker), Stand High Patrol sort une nouvelle galette qui se démarque encore en empruntant de nouveaux sentiers. Voilà une douzaine d’année, que ce trio breton composé de Pupajim, Rootystep et Mac Gyver, expérimente dans l'univers des sound system français, un « french dub » aux multiples facettes baptisé « dubadub ».
Tous composés par PuppaJim et enregistré en home studio entre juin 2013 et juillet 2014 les morceaux de A matter of scale se démarque du premier disque en faisant apparaître de nouvelles influences. Au premier abord, ce disque est bien surprenant, il semble plus minimaliste et plus léger avec des musicalités qui semblent disparates. Pourtant très vite un sentiment de contemplation prend le dessus, chaque morceau s'enchaîne en crescendo pour créer un tout très cohérent, brutal et doux à la fois. Les batteries et les mélodies Jazzy côtoient le reggae digital, les beats Hip-Hop flirtent avec des basses telluriques et des dubs mélodieux, le tout qui magnifie la voix de Pupajim. On en a des frissons, c’est mélodieux et plein de bonnes vibes. Un disque bouleversant qui continue de creuser le sillon de l’expérimentation!

Stand High Patrol - A Matter Of Scale - Stand High Records - 2015

Den Sorte Skole "Lektion III"

Créé en 2003, Den Sorte Skole, "L'école noire", est composé de deux producteurs danois acharnés du sampling, Simon Dokkedal et Martin Højland. Reconnu au départ pour leurs mash-ups et mixtapes, ils ont grâce à leur troisième et dernier album, Lektion III, créé un univers propre avec un son enchanteur.

Leurs compositions reposent principalement sur des échantillons qu'ils ont glané sur plus de 200 vinyle à travers le monde. Nous retrouvons dans leur musique autant un piano arabisant, un échantillons de musique indienne, la voix de Brigitte Fontaine, un chant de blues, une guitare sèche avec un fragment de musique classique ou encore une basse reggae... Il n'y a plus de barrière, comme un voyage intemporel dans un monde parallèle ou chaque son glisserait l'un contre l'autre pour créer une nouvelle musique fluide et délicate. Une sorte de célébration de la musique avec un fond de musique électronique downtempo. Selon un des deux compositeurs, "seuls 2% de la musique est jouée, en l’occurrence les basses, parce que c’est très difficile à sampler."

C'est encore une fois un disque qu'il faut prendre le temps d'écouter pour qu'il nous enlace, nous hypnotise et nous charme. Un album contemplatif d'une grande beauté que l'on découvre à chaque écoute...

Vous pouvez écouter l'album en ligne sur leur site ou revoir ici leur prestation live filmée aux Transmusicales.

Den Sorte Skole - Lektion III - 2013

Denzel Curry "Nostalgic 64"

Denzel Curry, n’est pas un énième plat indien mais bien un petit prodige du hip-hop américain actuel, qui a commencé par la poésie à l'école primaire puis des battles de hip-hop dès ses 12 ans. Originaire de Carol City, en Floride, c’est dans le Raider Klan de SpaceGhostPurrp que Curry fait ses premières armes avant d’enchainer quelques mixtapes solos courant 2011 et 2012. Du haut de ses 19 ans aujourd'hui, il frappe fort.  Le rap est pour lui une évasion. Son premier et dernier album Nostalgic 64 est composé de 13 pistes avec des instrus très sombres et des atmosphères démoniaques. Un album noir a nous faire flipper et pourtant d’une certaine beauté.

Bien qu'il y ai quelques longueurs, certaines pistes sont envoutantes. Tout en recyclant les ambiances angoissantes et les paroles morbides du rap de Memphis des années 1990, c’est bien un album inscrit dans son temps. Encore une relève possible du hip-hop et du haut de sa jeunesse elle nous offre un album mature et très noir !

Denzel Curry-Nostalgic 64-L&E x C9-2013

Clap ! Clap ! "Tayi Bebba"

Après le EP Tambacounda, chaleureusement accueilli, le Toscan Cristiano Crisci revient avec une nouvelle petite bombe sous le nom de Clap! Clap! chez Black Acre : Tayi Bebba. Un album conceptuel composé de 17 plages intenses et tribales comme un gros coup de tonnerre sous les tropiques. Tayi Bebba est une île imaginaire, chaque piste représente un lieu, un évènement ou un rituel. Musicalement, il nous entraîne dans un monde musical étrange qui se nourrit de rythmes précis et soutenus comme des tambours battants la chamade avec des nappes électroniques envoutantes et de nombreux samples. On se sent happé par les sons, à la limite de l’agression ou de la tachycardie mais c’est au final une transe qui nous submerge avec une irrésistible envie de danser. Un voyage transcendantal fou et percutant qui nous entraine dans un délire sous acide qui sous certain aspect fait penser à la musique spirituelle et mystique de Vendredi (avec un côté plus abrupt). Une bonne dose de vitamine tribale et moite pour l'arrivée de l'hiver !

Clap ! Clap !-Tayi Bebba-Black Acre-2014

Compile "Nova Danse"

Avec les fêtes de fin d'année, il était impossible de ne pas évoquer cette nouvelle compile éditée par Radio Nova courant novembre, Nova: Danse, d'autant que son contenu n'est pas commun dans l'univers des compiles que l'on peut qualifier de festives. C'est en effet la première fois qu'une compilation réunit des titres dansants, variés et qui sortent de l'ordinaire. Elle réunit 10 disques, chacun représentant une décennie, de 1930 à 2020. Le dernier disque s'amusant à imaginer la musique dansante de demain... Musicalement, ce coffret est très riche, comme l'était l'essentiel coffret à toute discothèque digne de ce nom, retraçant les racines imaginées de Radio Nova (1956-1980). Nous retrouvons donc sur ces 10 disques des morceaux de jazz, de swing, de hip-hop, d'électro, de soul, de blues, de rock, de raï, de rumba, de house, de disco, de funk, de ragga, de cumbia, de musique africaine... Un beau tour du monde en musique dansante ! Malheureusement tous les morceaux ne feront pas danser votre tante fan de madison ou votre cousin accro aux beats des boites de nuit mais cela demeure un bol d'air musical à se procurer car son intérêt est bien dans les découvertes qui titillent nos oreilles et qui pourront peut-être enflammer votre dancefloor du samedi soir.

Comme toute compilation, il y a des manques et les choix ont du être difficiles. Pour pallier à ces manques, nous vous proposons donc d'ajouter les morceaux dansants, qui vous semblent indispensables à toute belle soirée festive, dans les commentaires pour endiablé une piste de danse hors du commun extra-ordinaire et qui invite au voyage. A vos claviers !

Nova Danse 1930-2020 - Radio Nova - 2014

  



 

à chacun ses meilleurs albums...

Comme chaque fin d’année voilà le moment du bilan des dits meilleurs albums 2014… jamais exhaustif, toujours réducteur et très subjectif. Nous vous proposons ici un petit tour d’horizons de quelques classements en vrac… histoire d’aller voir ce qui se trame sur d’autres planètes…

Le Canal Auditif, un blogue québécois consacré à la critique des musiques dites indépendantes avec plusieurs sélections de chroniqueurs, Marie Eve Muller par ici, Philippe des Jardins par là ou encore 15 meilleurs EP de 2014 selon Louis-Philippe Labrèche ici.
Songlines propose 10 meilleurs albums de "world music"... 

Une autre sélection de "Global Music" sur Nrp.
100 albums sélectionnés par l'hebdomadaire français les Inrocks.
Les 50 sons qui ont marqué l'année de Radio Nova selon Emile Omar, programmateur.

Spin, 50 albums pour une sélection très éclectique et étonnante, du black métal à l’électro asiatique en passant par la soul !
Stereogum, un des tous premier blog créé en 2002, plutôt orienté rock indépendant et alternatif.
Sens Critique, le réseau culturel participatif français plutôt consensuel mais avec quelques surprises...
Pitchfork, la sélection du magazine musicale basé à Chicago.
Paste Magazine, un autre magazine américain basé dans l'état de Géorgie cette fois-ci.

Rolling Stones,  la sélection du magazine internationalement connu, basé à New-York.
The Guardian, la liste du quotidien britannique... 

The Telegraph, un autre quotidien britannique d'information mais qui nous propose une liste des 28 meilleurs albums de jazz de cette année.

Magazine Mojo, le mensuel anglais musical plutôt branché rock.

Les producteurs de France Musique proposent chacun leur 5 coups de cœur discographique 2014, musique classique of course!
Metalorgie, un webzine qui aime le métal et ses dérivés.
Music Story, l'encyclopédie musicale en ligne nous propose une sélection des meilleurs albums de Blues 2014.

CBC Music, un site de radio canadienne qui présente les 30 meilleurs albums canadiens.

Un autre site canadien par ici, Ma Presse

La Grosse Radio qui sélectionne les meilleurs albums Reggae

Une autre sélection reggae sur ReggaeMani

Ici Musique, propose une sélection des 5 meilleurs albums en musique du monde et plus si affinité...

Et pour terminer en image, une sélection de 10 clips sortis en 2014 sur Noisey !

En conclusion, nous pouvons noter que cela manque un peu de piment, d'audace et de voyage... mais il y a de quoi découvrir quelques disques passés à travers les mailles du filet ! Et si vous avez des suggestions, à vos claviers !

Chancha Via Circuito "Amansara"

Le producteur argentin Pedro Canale (alias Chancha Via Circuito), fleuron du label électro ZZK, nous offre ici un troisième album : Amansara. Un nouveau rêve venu directement d’Amérique du sud, distribué par Crammed Discs. Une musique ancrée dans sa culture et la tradition mais qui garde une force, l’énergie d'une danse chamanique. Avec les années, son travail s’est éloigné de la digital-cumbia pour aujourd’hui affirmer un son plus original, entre nappes électroniques et instruments traditionnels, le tout sur un tempo langoureux. Pedro Canale se joue ici des frontières et des genres pour créer un nouveau son plus suave, plus spirituel. Un album tout en douceur plein de beauté et de poésie qui nous encercle, nous envoute comme dans un rêve plein de mélancolie et de chaleur. Dans une interview pour Mondomix en 2013 Pedro Canale soulignait que « l’électro produite à Buenos Aires se caractérise par une absence de préjugés pour fusionner les rythmes et les genres ». Amansara en est une belle preuve...

Chancha Via Circuito - Amansara - Wonderwheel Recordin - 2014

Lord Paramour "Paramour"

Lord Paramour, ce sont deux amoureux du beat qui se réunissent pour créer un album. Le premier, Marrrtin porte plusieurs casquette dont celles de Graffeur, producteur, Membre du groupe Funky Bijou, Dj de Battle de Break, beatmaker et meneur du prolifique label Stereophonk, connu autant pour ses instrus joués sur les plus grands plateaux de breakdance que pour ses collaborations. Le second, Ajax Tow est un activiste de la scène Abtrack hip hop Française qui puisent ses influences à la fois dans le rock, les B.O seventies et la funk. A deux ils nous offrent sept titres de break beat qui s’enchaînent à l’univers débraillé avec des sonorités acidulées allant piocher diverses influences, des musiques orientales/indiennes, au trip-hop, en passant par le disco et tirant même vers le rock. Sur le titre Agamikal, on retrouve le MC Rennais aux origines irakiennes et ancien leader d’Aiwa. Un joyeux charivari lumineux et coloré qui nous invite au voyage avec un son parfois old school, groovy et pimenté !


Lord Paramour-Paramour-Stereophonk-2014

 

Jupiter Bokondji & Okwess International "Hotel Univers"

Cela fait longtemps que mes doigts me démangent à l'idée de pas avoir parlé de ce disque ici (sorti fin 2013)... Huit longues années ont passé depuis le documentaire La Danse de Jupiter (à voir !) qui avait fait découvrir cet artiste sans lui donné une audience internationale. Les projecteurs s’étaient davantage braqués sur le Staff Benda Bilili, que l’on voyait apparaître pour la première fois dans le film avant qu’un autre leur soit consacré. 

C’est chose résolu avec avec l’excellent album Hôtel Univers. Jupiter Bokondji et son groupe Okwess International ont façonné une petite bombe à l’image de la ville qui les a bercée, où des rythmes des veillées funéraires et de guérison et des musiques urbaines s’y mêlent

Jupiter est né dans une famille appartenant à l’ethnie mongo. Il mêle dans ses chansons le kimongo, sa langue de prédilection, le tshiluba, le kikongo,  le baluba, l’allemand ou encore le français. Ce mixte détonant symbolise comment il joue des frontières. Il sort des cadres avec un rock africain sur une basse omniprésente, une section de cuivres funky, des rythmes afro-beat, un habillage d’ambiance urbaine et un chant grave qui dénonce tour à tour l'incompétence des politiques de son pays depuis les années 1980, l'utopie du "mieux vivre en Europe" mais regarde aussi vers l'avenir... Le résultat électrique est explosif, bouillonnant et révolté !

Jupiter & Okwess International - Hotel Univers - Out Here Records - 2013

 

36ème édition des Transmusicales de Rennes

Et voilà, c'est reparti pour la 36ème édition des Rencontres Transmusicales de Rennes, une occasion de découvrir de multiples pépites musicales. Alors pour celles et ceux qui n'auront pas la chance d'y être (comme moi), vous avez à porter de mains, et d'oreilles quelques moyens de découvrir certains artistes qui seront présentés...

Sur France Culture Plus, FACE B propose cette semaine un parcours à la découverte de la crème de la sono mondiale qui comme chaque année représente une part importante de la programmation des Transmusicales, à écouter ici!

Un direct vendredi à partir de 17h sur Radio Campus par ici...

Des vidéos et des lives à regarder sur ARTE+7 par là...

A côté, une playlist, une émission et des live en direct (Jeudi 4 décembre : Max Jury / Vendredi 5 décembre : Pierre Kwenders / Samedi 6 décembre: Moses Sumney) sur Fip...

Et le site officiel pour découvrir la programmation!

tUnE-yArDs "Nikki Nack"

Trois après l’excellent Whokill (2011), revoilà une petite joyeuseté à découvrir de tUnE-yArDs ! Quel plaisir de sortir des sentiers battus en écoutant ce nouveau disque, toujours plein de surprises, de fraîcheur et de légèreté.  L'auteure-compositrice-interprète Merrill Garbus est de nouveau  accompagné de Nate Brenner à la basse mais ils ont cette fois-ci lâché un peu de leste sur la production en la déléguant à Malay (Frank Ocean, Big Boi, Alicia Keys) et John Hill (Rihanna, MIA…). Le son et les arrangements sont plus lissés ce qui malheureusement enlève le charme bricolé du précédent disque mais qui lui permettra peut-être une plus grande audience (Merrill Garbus travaillait à coups d’enregistrements sur dictaphone retravaillés par ordinateur). Musicalement alors que le saxophone et les pédales d’effets étaient les principaux composants des deux premiers albums, c’est ici une rythmique omniprésente et le synthé qui sont au centre avec une ligne de basse renforcée. Le chant reste criard et poignant, doux et plein de charme.
Parfois calme, parfois très dansant, c’est au final un joyeux bazar original et décalé qui nous est offert.  Les influences se chamboulent, un punk sautillant, un ragga acrobatique, un chant et des percus africano-urbaine, une pop ludique ou encore un rap saccadé. L’album déborde d’inventivité tout en conservant un univers originale et coloré . Avec ce troisième album, tUnE-yArDs nous offre un petit bonbon qui pétille dans la bouche en se moquant bien des frontières musicales… et ça fait du bien !

tUnE-yArDs - Nikki Nack - 4AD - 2014